Книжный каталог

Московский Хор. Пьесы

Перейти в магазин

Сравнить цены

Описание

В книгу вошли пьесы Людмилы Петрушевской, часть из которых неизвестна читающей и театральной публике. Это, прежде всего, знаменитый "Московский хор", получивший множество премий (после постановки в петербургском Малом драматическом театре) и публикующийся впервые. В сборнике есть и другой лауреат - пьеса "Бифем", спектакль по которой был награжден премией за лучший текст года на фестивале "Новая драма" в 2003 г. Вошли в книгу и пьесы, недавно поставленные ("Певец певица"), и совершенно новые ("Еду в сад"). В разделе "Детский театр" представлены пьесы, уже много лет идущие в разных городах страны.

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
Московский хор. Пьесы Московский хор. Пьесы 311 р. labirint.ru В магазин >>
Московский камерный хор,Новосибирский камерный хор,Борис Певзнер,Владимир Федосеев,Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР,Владимир Минин Г.Свиридов. Метель. Пушкинский венок Московский камерный хор,Новосибирский камерный хор,Борис Певзнер,Владимир Федосеев,Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР,Владимир Минин Г.Свиридов. Метель. Пушкинский венок 206 р. ozon.ru В магазин >>
Норвежский королевский хор мальчиков Норвежский королевский хор мальчиков 500 р. msk.kassir.ru В магазин >>
Объединенный хор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Московский Духовных Академии и Семинарии Русская Пасха. Избранные праздничные песнопения Свято-Троицкой Сергиевой Лавры Объединенный хор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Московский Духовных Академии и Семинарии Русская Пасха. Избранные праздничные песнопения Свято-Троицкой Сергиевой Лавры 272 р. ozon.ru В магазин >>
Объединенный хор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Московский Духовных Академии и Семинарии Избранные песнопения Русской Православной церкви. Тебе Бога хвалим Объединенный хор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Московский Духовных Академии и Семинарии Избранные песнопения Русской Православной церкви. Тебе Бога хвалим 359 р. ozon.ru В магазин >>
Владимир Спиваков,Мария Гусак,Московский Филармонический оркестр,Юрий Темирканов,Moscow Virtuosi Chamber Orchestra,Араксия Давтян,Лариса Пятигорская,Хорхе Антон,Иньаки Фрезан,Хор басков `Орфеон Доностиарра` п/у Антхона Айестарана,Виктория Постникова,Борис Бехтерев Vladimir Spivakov. Anniversary Edition (5 CD) Владимир Спиваков,Мария Гусак,Московский Филармонический оркестр,Юрий Темирканов,Moscow Virtuosi Chamber Orchestra,Араксия Давтян,Лариса Пятигорская,Хорхе Антон,Иньаки Фрезан,Хор басков `Орфеон Доностиарра` п/у Антхона Айестарана,Виктория Постникова,Борис Бехтерев Vladimir Spivakov. Anniversary Edition (5 CD) 1489 р. ozon.ru В магазин >>
MUSICA VIVA MUSICA VIVA 100 р. msk.kassir.ru В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

Московский хор

Спевка под руководством Льва Додина Петербургский Малый драматический театр – Театр Европы показал премьеру "Московского хора" Людмилы Петрушевской в постановке Игоря Коняева. Глава театра Лев Додин осуществил общее художественное руководство спектаклем.

Игорь Коняев – додинский ученик, и имя мастера на афише выглядело бы необходимым, даже если бы он не прикасался к проекту. "Московский хор" Людмилы Петрушевской – один из долгостроев МДТ: его репетировали почти три года. Так же долго и с таким же тщанием в МДТ работают над спектаклями самого Додина. Нынешняя постановка – часть проводимой Додиным новой художественной политики: отказавшись от идеи собственного режиссерского абсолютизма, он все чаще предоставляет сцену и труппу молодым режиссерам. Именно этот стратегический ход обеспечил театру достаточно плотный график выпускаемых премьер.

"Московский хор" в МДТ – классический образец додинского театра: психологический реализм, доведенный до натурализма и поднятый до метафоры. Эксперимент удался, авторская режиссерская система способна к воспроизводству, хотя без поддержки мастера результат работы его учеников обычно получается более чем скромным.

Хор, сочиненный Петрушевской еще в 80-х годах и теперь сыгранный актерами МДТ,– многоголосие персонажей пьесы, жителей перенаселенных московских квартир послевоенной поры. Их частные жизненные истории, переплетаясь друг с другом, оказываются способны создавать высокую гармонию. И на сцену, ангельски кроткими голосами распевая "Летите, голуби, летите!", выходит настоящий хор, в котором у каждого певца помимо своей партии есть еще имя, фамилия, прошлое и советский паспорт в сумочке или в кармане старого пиджака.

Перемешалось все: кто-то рожает, кто-то разводится (или уже нет, или снова), дети, нищий быт, ужас репрессий, пар из ванной, боль потерь, пригорелая каша, взаимные обиды, наивные хитрости, старые долги. Ничего черно-белого, каждая жизненная ситуация видна с разных сторон. Художник Алексей Порай-Кошиц сочинил замечательные декорации для воплощения этой густой атмосферы: многоэтажное нагромождение кроватей, шкафов, дверей, до сантиметра обжитых уголков. На взгляд постороннего –хаос, а для своего – все та же гармония, тот же хор.

Как же комфортно вдруг оказалось для актеров быть на сцене такими некрасивыми, с не приукрашенными ни гримом, ни видимостью благополучия домашними лицами, в мешковатых дешевых платьях, поношенных ботинках! Авторам спектакля удалось не просто сочинить персонажей, но до мельчайших подробностей построить все ниточки их взаимоотношений. Здесь слушают друг друга, продолжая говорить о своем; на горький упрек женщины, выкрикнутый в пространство, комично втягивают голову в плечи сразу несколько мужчин; только что рассорившись насмерть, продолжают общаться, минуя фазу примирения. Всю эту историю можно было бы без труда сделать патетичной и беспросветно мрачной, но в МДТ расслышали нежный авторский юмор и добавили собственной иронии.

Татьяна Щуко, приглашенная из Театра на Литейном, удивительно играет Лику. Худенькая старушка в накинутой прямо на сорочку шинели – практикующий философ-гуманист местного значения. Ее мнимо-невозмутимая мягкая интонация, создающая львиную долю обаяния спектакля,– это родной, до боли знакомый рефрен многочасовых разговоров ее ровесниц "И тогда я ей очень спокойно сказала. ". Необыкновенно хороши в спектакле Ирина Демич (в ее Нете есть как раз то, что обычно называют трагическим гротеском) и Сергей Власов. Вовсе без истерик, к несчастью, не обошлось: молодая Елена Калинина (Галя) и опытная Елена Васильева (Катя) играют довольно грубо, с ненужным надрывом. Но это не мешает главному – ощущению того, что в театре не только умеют читать, но и много знают про людей и про то, как и что в жизни бывает.

Известия, 1 апреля 2002 года Ольга Егошина Петрушевская у Додина Премьера "Московского хора" в Малом драматическом театре

О пьесах Людмилы Петрушевской так долго говорили: "новая волна в современной драматургии", что пропустили момент смены взгляда, дистанции восприятия. В спектакле Малого драматического театра - Театра Европы ее "Московский хор" прочтен режиссером Игорем Коняевым и руководителем постановки Львом Додиным как историческая пьеса.

Появление младенца в спектакле "Московский хор" символизирует окончательное наступление оттепели

Коммерсант, 6 июня 2002 года Спевка вне конкурса "Московский хор" побывал в Москве

Последним и главным событием завершившегося в Москве фестиваля "Новая драма" стали гастроли петербургского Малого драматического театра – Театра Европы со спектаклем "Московский хор" по пьесе Людмилы Петрушевской. Театр Льва Додина, совсем недавно получивший "Золотую маску" за лучший спектакль прошлого сезона, теперь показал лучший, по мнению обозревателя Ъ РОМАНА ДОЛЖАНСКОГО, спектакль сезона нынешнего.

На столе, за которым обедают, гордо высится стул. Если взобраться на него, а потом сделать еще один рывок вверх и влево, то очутишься в спальне, вернее, на кровати. Потому что никакой спальни нет, как нет ни у кого из героев "Московского хора" личного жизненного пространства. Считаные коммунальные квадратные метры художник Алексей Порай-Кошиц (лауреат последней "Золотой маски" за сценографию додинской "Чайки") не растянул вдоль рампы или вглубь от нее, а взметнул вверх.

Как будто какой-то внутренний взрыв оторвал все эти окна, шкафы и батареи от их привычных мест, а затем нагромоздил их одно над другим, оставив при том каждую из старых, некрасивых вещей почти невредимой. Обитатели вынуждены бегать вверх-вниз, а когда совсем припрет – лезть, точно альпинисты, по отвесной скале. Герои немного похожи на обитателей кукольного дома, какие любят мастерить в северных странах, скрывая в створках и закоулках большой игрушки маленьких человечков. Вот и здесь люди вдруг высыпают на сцену ниоткуда, точно из каких-то нор. Ведь этот одновременно гипер- и сюрреалистический иконостас советского коммунального быта скрывает собой отнюдь не алтарь, а черную бесконечность.

Оттуда, почти что из небытия, возвращаются люди: действие "Московского хора" происходит во времена ХХ съезда. Из ссылки в столицу одни родственники возвращаются к другим, сюда же, на эти считаные метры. Тут уже царит "оттепель", а приехавшие все еще "заморожены" в образах фанатиков сталинизма. Измученные сами, они готовы мучить других. Люди толкутся на пятачке, обсуждают друг друга, скандалят, изменяют и возвращаются в семью, а вместе с соседями поют в том самом жэковском хоре, руководитель которого так мечтает о выступлении на фестивале. Людмила Петрушевская написала пьесу в 80-е годы. Тогда казалось, что сочинила на горячей волне перестроечной правды. Теперь стало ясно – на все времена.

В новом спектакле заняты многие актеры, давно не получавшие новых ролей. А на роль главной героини Лики вообще приглашена актриса со стороны – Татьяна Щуко из театра "На Литейном". Но кажется, что все те, кто находятся на сцене, так всю жизнь и играли постоянно вместе. Хотя госпожа Щуко в "Московском хоре" действительно лучше всех. Поначалу исхудавшая, маленькая, в накинутой на исподнее шинели, жалующаяся на прогрессирующую слепоту, ее Лика оказывается едва ли не более зоркой, чем все остальные. Во втором акте она принаряжается и словно воскресает. Ведь непослушная жизнь знай делает свое дело: внучка Лики, вчерашняя школьница, рожает внебрачного ребенка, и старуха буквально своими руками подталкивает стесняющегося отца к колясочке. А бывшие ссыльные, точно мутировавшие сказочницы, красуются в распахнутом окошке и пишут гневное письмо товарищу Хрущеву с жалобой на разврат и моральное разложение своих родных.

Малый драматический вновь нашел тот неуловимый баланс между каждым сценическим характером и общим строем спектакля, который поднимает психологически подробную историю до уровня высоких метафор. Которые не торчат режиссерским знаменем, но словно проявляются сами собой. Как многочисленные участники самодеятельности, материализующиеся из ничего и хором поющие Баха, Перголезе и Дунаевского. Зафиксированный автором уклад человеческих отношений театр показывает без праведного гнева и без тени пошлой ностальгии, выпукло, беспощадно и в то же время сердечно. В "Московском хоре" не стесняются поддаться понятной сентиментальности, но не пропустят случая выпятить и обвести жирным какую-нибудь гротескную черту. Пьеса сыграна как большая трагикомедия про очень любимых советских чудовищ.

Этот спектакль душевно выношен и при этом завидно технологичен. "Московский хор" сделан так, что в нем не хочется сократить ни единой минуты, потому что в нем нет ни одного лишнего или неточного жеста, всего хватает и ни в чем нет недостатка. В лучшие свои минуты очень смешной и безнадежно печальный спектакль дотягивается до уровня "Братьев и сестер", додинского шедевра, до сих пор идущего на сцене МДТ. Это их, так сказать, городская вариация.

В программке написано так: постановка Игоря Коняева, художественный руководитель постановки Лев Додин. Что принесено в спектакль режиссером начинающим, а что – многоопытным, можно попытаться разделить. Но в конце концов, все лавры конкретного "Хора" выдающийся мастер и молодой режиссер как-нибудь поделят. Зато лавры создания Малого драматического именно как труппы и как театрального организма, не допускающего сбоев и каждый раз показывающего высший сценический класс, принадлежат, разумеется, по-прежнему Льву Додину. На фестивале "Новая драма" его Малый драматический выступал в разделе "вне конкурса". Как еще раз доказал "Московский хор", именно это словосочетание лучше всего определяет статус питерского Театра Европы в современном русском театре

Хор - московский, спектакль - питерский.

Фото Виктора Баженова

Время новостей, 6 июня 2002 года Марина Давыдова Секрет советской полифонии Фестиваль «Новая драма» закрылся «Московским хором»

Режиссура Льва Додина (а именно он значится в программке художественным руководителем этой постановки; режиссер - Игорь Коняев) - квинтэссенция и одновременно акме русско-советского театрального стиля. Именно русско-советского. Ибо все фирменные достоинства отечественной театральной школы: тонкий и глубокий психологизм, умение воссоздать течение жизни во всех ее подробностях и т.д. - Додин с удивительным упорством использует для исследования феномена «социализма» в разных его преломлениях и модификациях - от некрофильского большевизма («Чевенгур») и колхозного крепостничества («Дом» и «Братья и сестры» по Федору Абрамову) до бесовских размышлений интеллигенции (инсценировка соответствующего романа Достоевского) и жизненного уклада гомо советикусов эпохи застоя («Клаустрофобия»). Теперь вот появился «Московский хор».

Людмила Петрушевская тоже большой спец, но не по «социализму», а скорее по «совку» (разницу объяснять не буду: каждый, кто жил в этой стране, способен ее уловить). Зощенко сделал фактом литературы речь обывателя первых послереволюционных десятилетий. Петрушевская - последних предперестроечных. Советский новояз стал одним из главных героев ее пьес, прочие герои которых оказались в равной мере его творцами и рабами. Так же как были они творцами и рабами невыносимой удушливой реальности, в которой экзистенциальная составляющая (смерть, тюрьма, лагерь) уже вроде бы исчезла и осталась общая липкая мерзость жизни, искалеченные души и опрокинутая вверх дном система ценностей.

«Московский хор» - лучшая, на мой взгляд, пьеса Петрушевской. Удивительная драматургическая полифония. Берущее за душу многоголосие времен оттепели (действие происходит сразу после ХХ съезда). Конгломерат советских типов, характеров, судеб. Коммунальный террариум, в котором у каждого своя правда.

Измена мужа, внебрачный ребенок дочери, сложные отношения невестки и свекрови. В стандартный набор житейской неустроенности вторгается еще одна стихия - возвращение репрессированных родственников, поруганных, преданных, сохранивших комсомольский задор и коммунистический ригоризм, руководствующихся извращенной логикой и невытравляемым опытом прежней жизни и стряпающих в конечном итоге донос на тех, кто их приютил. Помещенное в финал пьесы письмо Хрущеву, сочиненное жалкими и страшноватыми жертвами репрессий, - апофеоз советского новояза и той удивительной жизни, где жертва в одночасье становится палачом.

В спектакле изумительно решено сценическое пространство (художник - Алексей Порай-Кошица). Многоярусное сооружение из кроватей, шкафов, столов и прочей мебели, по которой герои все время карабкаются вверх и спускаются вниз. Теснота, опрокинутая в вертикаль. Зримое выражение людского муравейника в пределах одной отдельно взятой квартиры. На тех же мебельных ярусах идут репетиции самодеятельного хора, укомплектованного жильцами коммунального террариума. Застыв во фронтальных мизансценах, они поют Баха и Перголези. И это производит фантастический эффект. Герои, из уст которых, как в сказке, падают жабы исковерканной обыденной речи, запев, возносятся к небесам. Души их стремятся к прекрасному и не могут вырваться из темницы советского бытия. Или вообще бытия. Это уж как кому угодно.

Но главное, что действительно поразило в «Московском хоре» и бросило неожиданный отсвет на все, что прежде делал Додин, - не поддающаяся определению эстетика. Да полноте ли, психологизм ли это? Как метод работы - может, и да, как сценический итог - вряд ли. Прививка школы Станиславского к стволу советской жизни дала неожиданный результат. Ибо психологизм Додина (и в прежних работах, конечно, но здесь особенно) все время скатывается к трагическому гротеску, к шуткам на уровне гэгов, к разящим наповал метафорам. Взрывается надрывной игрой, граничащей порой с дурным театром. Разве так по Станиславскому надо писать письмо Хрущеву? Не сев за стол и аккуратно не скрипя перышками, а взгромоздившись на самый верх многоярусной конструкции и выкрикивая текст послания со всеми «тчк», «зпт» как на митинге? Разве так играют «по системе» нечаянную встречу с любовником внучки, от которого у той недавно родился ребенок? Ах, как замирает бабушка Лика, как смотрит на совратителя глазами кошки, увидевшей легкодоступную мышь, как потирает руки в предчувствии добычи. Партия Лики, главного голоса этой «полифонии», досталась Татьяне Щуко. Играет она блистательно. Состарившееся эфирное создание в ночной рубашке, в равной степени наделенное стервозностью и душевной щедростью. Все прочие играют просто хорошо. Но «хорошо» в театре Додина - это почти всегда - великолепно.

И уже не важно, кто поставил этот спектакль. Стиль оказывается важнее индивидуальности. Сочетание гиперреализма с гипертеатральностью - режиссерское ноу-хау Льва Додина, кто бы им потом ни воспользовался. В случае с «совком» это точно угаданное сочетание. А как еще передать абсурдную и подробную жизнь, где из какофонии рождается полифония, а из тоски по вечной гармонии - хаос.

P.S. Фестиваль закончился вручением призов. Главные из них - «Лучший спектакль по современной пьесе» и «Лучшая современная пьеса» получили соответственно режиссер Кирилл Серебренников («Пластилин» Василия Сигарева) и драматург Михаил Угаров («Облом-of»). Две действительно сильные работы действительно талантливых людей, выделяющиеся на фоне конкурсной фестивальной программы. «Московский хор» в конкурсную программу не входил. Соревнование с ним лишило бы фестиваль всякой интриги.

Газета, 5 июня 2002 года Артур Соломонов Коммунальное чтиво

На фестиваль "Новая драма" приехал спектакль Малого драматического театра по пьесе Людмилы Петрушевской "Московский хор". Поскольку пьесу, написанную в 80-х, нельзя причислить к новой драматургии, спектакль МДТ был показан в рамках off-программы фестиваля. Поставил спектакль Игорь Коняев, художественный руководитель постановки - Лев Додин.

Это спектакль-экскурсия. Экскурсия в московские послевоенные коммуналки. Туда, где возникают диспуты по поводу не съеденной каши, бросивший жену муж возвращается, чтобы потребовать жилплощадь для себя и новой жены, а кто-то строчит донос: «Муж бросил жену с тремя детьми-уродами, одна из которых тут же родила».

Российская газета, 6 июня 2002 года Алена Карась Коммуналка как смертельная болезнь В Москве спектаклем "Московский хор" завершился фестиваль "Новая драма".

"Московский хор", хотя и не входил в конкурс, справедливо венчал программу фестиваля. Пьеса классика современной драматургии Людмилы Петрушевской усилиями режиссера Игоря Коняева и художника А. Порай-Кошица превратилась в эпическое повествование. Содержание этого эпоса - советская жизнь после войны и далее. Время действия - 1956 и 1957 годы. Место действия - московская коммунальная квартира, главная героиня - она же, то есть все ее обитатели, превращенные волею автора в горестный, смешной, уродливый и гротескный московский хор. Накануне фестиваля молодежи и студентов они готовят программу из Баха и Дунаевского, чтобы достойно встретить своих немецких друзей. Нагромождения мебели, стульев, кроватей, шкафов образуют ковчег, гротескную Вавилонскую башню советских коммуналок. Из нее - этой сжатой в нескольких квадратных метрах беды - соткалась вся самоубийственная история новой России. Эпическая субстанция вырастает из самого что ни на есть сгущенного быта. Перед нами - гиперреализм, только сгущенный до символа, тот самый, о котором мечтали Станиславский с Немировичем-Данченко.

Маленькая иссохшая старушка Лика (блестящая работа актрисы театра на Литейном Татьяны Щуко) - центр и стержень невыносимого московского хора - проходит медленный и едва заметный путь от семейной скандалистки до святой коммунального бытия, развив в себе непередаваемую терпимость. Святость ее достигнута страданием, ежесекундным мужеством приятия любого человеческого существа. Она терпит крикливую и нервную невестку (Татьяна Рассказова), внучку (Екатерина Решетникова) - дитя первой волны сексуального раскрепощения, сына (Сергей Власов), изгнанного с флота и зажившего на две семьи. То и дело она срывается на классические коммунальные "шпильки", поддаваясь духу нетерпимости, столь знакомому всем, живущим большой семьей на маленькой площади. Страшная нечеловеческая привычка к обобществленным жизням, мыслям, чувствам. Лика - мученица и страстотерпка - принципиально далека от всякой общественной риторики. Она принадлежит любви, когда все вокруг принадлежат быту. Педагог театра по речи Валерий Галендеев наполнил коммуналку целым миром интонаций и говоров. Весь свет съехался в этот пылающий Вавилон: чувашский, белорусский диалекты, говор поволжских немцев - целый мир говоров и лепетаний с этнографически музейной точностью рассеян по всей ткани спектакля. Репрессированный, отчаянный исход люмпенизированного народа из страны в Москву, к центру, к свету. Так жестоко и страшно про этот исход еще никто в нашем театре не говорил.

Со всей тщательностью предельного реализма актеры МДТ - Театра Европы осуществляют оправдание своих героев. Даже когда бывшая репрессированная большевичка, а ныне - стукачка, вторгшаяся в дом своей сестры (Вера Быкова), остервенело диктует своей дочери (Нина Семенова) донос на тех, кто ее приютил, актриса предлагает взглянуть на нее как на жертву исторических обстоятельств. И хотя в МДТ семейный эпос Петрушевской сгустили до нестерпимости, от него у многих остается приятное чувство ностальгии по прошлому. А по мне - надо посмотреть "Московский хор", и весь этот коммунальный кошмар вырвать, как смертельную болезнь.

Итоги, 18 июня 2002 года Марина Зайонц Здравствуй, Страна Советов!

"Московский хор" Людмилы Петрушевской. Санкт-Петербургский Малый драматический театр - Театр Европы. Режиссер Игорь Коняев. Руководитель постановки Лев Додин

На фестивале "Новая драма" питерский спектакль показали вне конкурса. И это самое точное его определение - вне конкурса. Он высится, как какой-нибудь Монблан посреди уязвимых городских построек. На фоне нервических метаний в поисках новой правды, языка и стиля "Московский хор" поразил несуетным, невозмутимым достоинством. Возбужденной публике предъявили большой классический спектакль, не зависящий от моды, времени и настроений толпы. Большой в том смысле, что в нем всего много - смыслов, предметов, людей. Люди появляются из самых невероятных, неподходящих для этого простого действия мест: из шкафов, окон, щелей. Они возникают внезапно, из ничего или из небытия и резво начинают петь: "Летите, голуби, летите". "Московский хор" готовится встретить Международный фестиваль молодежи и студентов. 1957 год. Прошедшая жизнь выплеснулась в зал, как всплывшая вдруг Атлантида, и уже не отпускала: ни во время спектакля, ни после.

Помните, еще чеховские сестры печалились, что вот пройдет время и счастливые потомки забудут их лица, голоса и сколько их было. Советские граждане могут не волноваться, их не забудут. Людмила Петрушевская (справедливости ради - не только она одна) в своих пьесах записала их голоса и лица, их печали и радости, превратив таким образом сдвинутую, советскую нашу жизнь в предмет искусства. В случае "Московского хора" она сделала вот что. Историю хрущевской оттепели описала языком 80-х (тогда была написана эта пьеса), языком причудливых жаргонизмов, невероятных образных сочетаний никогда доселе не сочетаемого. Все это вместе бросает ощутимую тень гротеска на вполне будничный сюжет, рассказанный драматургом.

Источник:

www.smotr.ru

Московский хор

Московский хор

Видео Часть 1-я

О проекте Московский хор

Спектакль Академического Малого драматического театра - Театра Европы. Запись 2007 года. 2 части.

Руководитель постановки: Лев Додин

Сценография: Алексей Порай-Кошиц

Художник по костюмам: Ирина Цветова

Музыкальный руководитель: Михаил Александрова

Спектакль ведет Наталия Сологуб.

В спектакле использована музыка И.-С. Баха, И. Брамса, В.-А. Моцарта, Д.-Б. Перголези, И. Дунаевского.

Лика - Татьяна Щуко,

Саша, ее сын - Сергей Власов,

Эра - Татьяна Рассказова,

Оля - Екатерина Решетникова,

Нета, сестра Лики - Ирина Демич,

Люба - Нина Семенова,

Катя - Мария Никифорова,

Лора - Людмила Моторная,

Галя -Елена Калинина,

Михаил Михайлович - дирижер Адриан Ростовский,

Леня - Виталий Пинчик,

Рая - Наталья Калинина,

Милиционер - Владимир Артемов,

Скорикова - Лия Кузьмина,

Клованская - Ирина Никулина,

Клованский - Анатолий Колибянов,

Сыроквашена - Елена Васильева,

Лева - Владимир Селезнев,

Лида - Светлана Гайтан,

Станислав Геннадьевич - Михаил Александров,

Дора - Анна Чернова.

Операторы: Сергей Ландо, Сергей Юриздицкий, Сергей Циханович, Валерий Лернер, Владимир Соколов

Государственной премии Российской Федерации (2003).

Источник:

tvkultura.ru

Московский хор - телеспектакль онлайн

Московский хор Московский хор

Режиссер: Игорь Коняев.

По пьесе Людмилы Петрушевской.

Сценография: Алексей Порай-Кошиц.

Художник по костюмам: Ирина Цветова.

Музыкальный руководитель: Михаил Александрова.

Спектакль ведет: Наталия Сологуб.

В спектакле использована музыка: И.-С. Баха, И. Брамса, В.-А. Моцарта, Д.-Б. Перголези, И. Дунаевского.

Действующие лица и исполнители:

Лика - Татьяна Щуко,

Саша, ее сын - Сергей Власов,

Эра - Татьяна Рассказова,

Оля - Екатерина Решетникова,

Нета, сестра Лики - Ирина Демич,

Люба - Нина Семенова,

Катя - Мария Никифорова,

Лора - Людмила Моторная,

Галя -Елена Калинина,

Михаил Михайлович - дирижер Адриан Ростовский,

Леня - Виталий Пинчик,

Рая - Наталья Калинина,

Милиционер - Владимир Артемов,

Скорикова - Лия Кузьмина,

Клованская - Ирина Никулина,

Клованский - Анатолий Колибянов,

Сыроквашена - Елена Васильева,

Лева - Владимир Селезнев,

Лида - Светлана Гайтан,

Станислав Геннадьевич - Михаил Александров,

Дора - Анна Чернова.

Режиссер Галина Любимова.

Операторы Сергей Ландо, Сергей Юриздицкий, Сергей Циханович, Валерий Лернер, Владимир Соколов.

"Золотой софит" (2002),

"Золотая маска" (2003),

Государственной премии Российской Федерации (2003).

Источник:

www.viprutv.com

Московский Хор. Пьесы в городе Воронеж

В нашем интернет каталоге вы сможете найти Московский Хор. Пьесы по доступной стоимости, сравнить цены, а также посмотреть прочие предложения в категории Художественная литература. Ознакомиться с характеристиками, ценами и рецензиями товара. Доставка товара может производится в любой населённый пункт России, например: Воронеж, Калининград, Краснодар.